2D-Animation ist eine Welt voller Launen und Wunder, die das Erzählen von Geschichten bis zu den Grenzen der Vorstellungskraft des Schöpfers erweitert.
Dies fühlte sich als das perfekte Medium an, um die Welt von The Gilded Teafling zu erkunden. Es war mir eine Ehre, als Sydney und Kerri mir die Produktion dieses Projekts anvertrauten! Sie wollten, dass die visuellen Elemente den Betrachter in ein Fantasy-Reich entführen, genau so, wie unsere Tees dieses Erlebnis durch Geruchs- und Geschmackssinn vermitteln.
Mein Name ist Kiara Lin und ich bin Lead Production Coordinator/Executive Support bei The Gilded Teafling! Vielleicht kennt ihr mich auch als Production Coordinator bei Helluva Boss & The Homestuck Pilot, als Producer/Casting Director für die neuen Famtheon-Animatic-Inhalte, die bald erscheinen, und als Project Coordinator für die EPIC: The Musical Ithaca Saga Trip. @kiaraquelin
Ich hoffe, diese Animation wird neue Leute ansprechen, die neugierig darauf sind, mehr über unseren Teafling zu erfahren und ein Abenteurer (oder Gelehrter, oder Träumer, kicher!) zu werden.
Ich hoffe, die Leute können ihren Geschmack mit neuen Mischungen erweitern und etwas über die Welt von Theoloria sowie die Welten unserer Partner lernen!
Wer hat diese Welt zum Leben erweckt?Die Zusammenarbeit mit talentierten Animatoren aus der ganzen Welt (Brasilien, Kasachstan, Venezuela, USA, Japan) fühlte sich für unseren reisenden Teafling passend an! Jeder Künstler brachte seinen eigenen, einzigartigen Stil in seine Arbeit ein, ganz so, wie keine Tasse Tee zweimal gleich gebrüht wird.
Ich war überglücklich, meinen Freund und unglaublich talentierten Mitarbeiter Robby Good für die Musik zu gewinnen! Seine Erfahrung mit monumentalen Stücken wertet jedes Projekt auf, das er anfasst. Ich finde, dass seine Arbeit, begleitet von meinem Sounddesign, perfekt für ein immersives Erlebnis zusammenpasst. Vielleicht kennt ihr ihn von Dis-Topia, dem Musical, oder als Komponist für Neal Illustrators Famtheon! @robbygoodmusic
Als es darum ging, die Stimme des Gilded Teafling zu besetzen, hatte ich das Glück, eine außergewöhnliche Fülle an Leuten zu haben, an die ich den Aufruf senden konnte, und ich war überglücklich, als Kerri und Sydney zustimmten, Noah James Waddell für die Rolle auszuwählen!Ihre Fähigkeit, Charakteren Leben einzuhauchen, egal ob auf der Bühne, auf dem Bildschirm oder hinter einem Mikrofon in einer Aufnahmekabine, verzaubert das Publikum immer wieder aufs Neue. @noah.jwaddell
Ich bewegte mich bereits in denselben Kreisen, daher war ich überglücklich, als ich erfuhr, dass Luiza Xavier-Mazzei für das Charakterdesign und den Weltenbau an Bord geholt wurde! Ihr einzigartiger Stil fügt sich wunderbar in die Umgebungen ein und hebt sich von vielen Studioarbeiten ab. @imlouise_art
Victoria Aldrich war eine großartige Wahl als Art Director. Ihr Feedback bei der Kritik, ihre Fähigkeit, Luizas Kunststil treu zu bleiben, und die Schnelligkeit, mit der sie Dinge aufgriff und umsetzte, zeugen von ihrem Talent. @ashidaii
Kensei Moritas Umgebungsdesign verwandelte die Gerüche und Geschmäcker der Tees, auf denen jede Szene basierte, so wunderschön in die visuelle Welt, dass ich beim Zusammenschneiden der Szenen Lust auf eine Tasse von jeder Geschmacksrichtung bekam. Seine Detailarbeit in seinem malerischen Stil schafft belebende Hintergründe, in denen man sich stundenlang verlieren kann. @kenseimorita
Cat Vintimillas Liebe zum Detail bei den Einschnitten, in denen der Teafling Gegenstände aus seiner Apotheke nimmt, erweckt die Kabine zum Leben! Wir sind stolz auf unsere Zutaten, und sie hat sie im animierten Raum wunderbar gestaltet. @catsinapaperbag
Amber Schmoyer hat einen sehr ausdrucksstarken Look in ihrer Animation, daher war es großartig zu sehen, wie sie bodenständige Arbeit leistete, als sie unseren Zauberer, den Marienkäfer und das Auge des Krakens zum Leben erweckte. @amber.schmo
Lana Gerace war unsere Vorreiterin in der Rough-Animation; jeder Moment, der sich so sanft und ätherisch anfühlt, ist Lana, die dem Teafling Leben einhaucht. Ich bin so gespannt darauf, dass ihr alle seht, wo wir sie als nächstes einsetzen werden. @lanabanana.art
Dalila Dutpayeva ist eine Meisterin der Farbe! Ich arbeite mit ihr seit meiner Abschlussarbeit am College zusammen, und ihre Fähigkeit, die Animation akribisch und getreu mit ihrer Arbeit und ihrer Reinigungsarbeit zu verfeinern, ist so inspirierend. @ast.akara
Janessa „Trailing“ Eldaye hat an Arbeiten wie Legend of Pipi mitgewirkt und ist eine Meisterin darin, gestresste Katzen zu animieren, wie unseren liebenswerten Assam. @trailingfeathers
Stacia Black beschäftigt sich mit Roughs, Cleanup, Farbe, Komposition und fängt mit ihrer flüssigen und ausdrucksstarken Arbeit die Launenhaftigkeit perfekt ein! @beetlebvmmerIch habe ihre Arbeit letztes Jahr auf einem Filmfestival gesehen, und wir haben uns vernetzt, weil das Festival einen Kurzfilm akzeptiert und nominiert hat, der komplett mit generativer KI erstellt wurde.
Die Bedeutung von Indie-Storytelling:Es war herzzerreißend, als eine Tonne von Studenten und unabhängigen Schöpfern ihr Herzblut in die Erstellung ihrer Kurzfilme gesteckt hatten, nur um zu hören, dass ihre (jahrelange!) Arbeit genauso viel wert sei wie die von jemandem, der Prompts in einen Algorithmus eingibt, der ihre Pinselstriche stiehlt.Das Glückliche, das aus dem Festival hervorging, war, dass viele der Schöpfer auf dem Festival das Bedürfnis verspürten, sich zu vernetzen und zu erschaffen, unter der gegensätzlichen Spannung der KI, die sich ihren Weg in Indie-Räume bahnt.
Kunst kann Gemeinschaften bilden, kraftvolle Botschaften vermitteln oder jemandem einfach eine Ablenkung von angespannten Momenten im Leben bieten. Das angeborene Bedürfnis zu erschaffen und sich zu verbinden, wird mich nie aufhören zu faszinieren.
Wie funktionierte die Produktion dieser Animation?Ich erhielt ein Konzept von Kerri und Sydney, in dem dargelegt wurde, was das Publikum bei der Animation fühlen sollte, welche Mischungen hervorgehoben werden sollten und eine Beschreibung mit Referenzbildern von jedem Reich, das der Teafling bereiste. Normalerweise gäbe es hier eine größere Phase der visuellen Entwicklung!
Von dort aus kam das Skripting!Ich nahm die Konzepte und den groben Entwurf, den sie mir gaben, und erstellte einen prägnanten Ablaufplan, der die Reise erklärte, auf die ich den Teafling schicken wollte, sowie die ungefähre Laufzeit und den Zeitplan.Dann schrieb ich das Skript und fügte gezielte Aktionsbeschreibungen hinzu, die meinem Animationsteam als visuelle Hilfsmittel dienen sollten.
Normalerweise wäre der nächste Schritt das Storyboarding, aber wir hatten diesmal nicht die Gelegenheit, mit einem Board-Team zu arbeiten.Ich hatte eine sehr spezifische Vision davon, wie sich die Geschichte entfalten sollte, also nutzte ich meinen Abschluss in Filmproduktion (juhu!) und erstellte einen Referenzschnitt.Ich erstellte eine Shot-Liste, stellte mein Handy auf und spielte das gesamte Stück nach (in einem Hotel-Konferenzraum um 3 Uhr morgens, da ich zu der Zeit beruflich unterwegs war!)Dies diente dazu, dass die Animatoren sehen konnten, wie die Aufnahmen zusammenfließen, welche Winkel/Einstellungsgrößen es gab, und auch ein wenig Einblick darauf, wie sich der Teafling durch die Räume bewegt. Referenzmaterial ist eines der lustigsten und ergreifendsten Hilfsmittel für Animatoren, wenn sie einen Charakter gestalten, damit ihre Manierismen beim Wechseln zwischen den Händen konsistent bleiben.
Als nächstes stellte ich das Team zusammen. Ich holte verschiedene Animatoren von Projekten hinzu, an denen ich gearbeitet hatte, und sie alle arbeiteten wunderbar zusammen! (Das Endprodukt ist ein Beweis dafür!)Sie übersetzten mein Referenzmaterial in ein grobes Animatic (hauptsächlich Luiza! Sie war unglaublich!) und begannen nach der Genehmigung mit der Rough-Animation. Ich habe auch Scratch-Audio erstellt und Sprachzeilen aufgenommen, damit die Animatoren eine Referenz für das Timing hatten, bis wir das richtige Material hatten!
Während die visuelle Welt im Gange war, begann der Casting-Prozess. Ich erstellte einen Casting-Aufruf, wandte mich an mein Netzwerk und erhielt Vorsprechbänder. Wir riefen eine ausgewählte Gruppe von Stimmen zurück, sahen, wie die Schauspieler mit Notizen umgingen, und glücklicherweise hat Noah uns völlig umgehauen!
Wir hatten das Privileg, in einem Studio in Burbank, Kalifornien, aufzunehmen, in dem viele ikonische Shows aufgenommen wurden. Ich war der Performance-Regisseur, half beim Geben von Notizen und markierte Takes, die am besten zur Szene passten. Die Psyche jedes Schauspielers funktioniert anders, und ich habe eine Vielzahl von Stilen entwickelt, um Notizen anzuwenden, die eine bedeutungsvolle Wirkung haben.
Von dort aus machte ich ein Hörspiel! Ich nahm das mit Noah aufgenommene Audio und timte und vertonte, wo alle Aktionen stattfinden würden. Dies gab den Animatoren den Rahmen für die kleineren Bewegungen der Sequenzen.
Von da an war es eine Frage der Zuweisung der richtigen Künstler zu den richtigen Aufnahmen, des Feedbacks und dann des Zusammensetzens von allem: Die Ebenen der Hintergründe, Charakteranimation, Requisitenanimation, Vordergrundelemente und Spezialeffekte zusammenzufügen!
Wir haben viele aufregende künstlerische Bestrebungen, in die wir dieses Jahr eintauchen möchten, und wir hoffen, dass euch dieser kleine Einblick in die Welt von Theloria und unseren Gilded Teafling gefallen hat.